民俗画家戴树良曾因画得“不准确”闹笑话
提到戴树良，就会想起老成都。昨日，民俗画家戴树良携20余幅老成都民俗画原作走进宽窄巷子进行展出，并签售新书《老成都童戏百图》。在其笔下，老成都的民俗活动活灵活现，《倒糖饼》《掏耳朵》《豆花担子》《打道筒》……画作生活气息浓厚，众人有关老成都的记忆随着一幅幅图画逐渐清晰起来。接受成都晚报采访时，戴树良说，走上民俗画创作这条路，与《成都晚报》渊源很深。
因《成都晚报》走上民俗画创作
20多年来，戴树良用毛笔创作有关老成都的民俗画，见证了成都的城市变迁，这些被流沙河誉为“不仅是诗，还是史”的鲜活作品，成为成都历史文化的一张艺术名片，作家林文询称之为“画活一座老成都”。
昨日签售现场，《老成都童戏百图》刚一摆出便引来众人围观，一幅幅惟妙惟肖的精美画作，唤起不少成都人的记忆。一杯茶、一把椅，伺者专注掏耳，顾客闭目享受，寥寥几笔再配上简短的文字说明，“掏耳朵”这一老成都街头的旧俗便跃然纸上，还有“别弹子”“藏猫记”“抓子兒”……画册里每幅画都是一个有趣的成都故事。戴树良告诉，他正是因为《成都晚报》才走上民俗画创作这条道路。原来24年前，《成都晚报》开设老成都栏目，“每周一期都有一幅画，就是我画的老成都民俗画，连载了十余年，一千余幅老成都民俗画。”
曾因画得“不准确”而闹笑话
民俗画创作最困难的是什么？戴树良说，因为涉及到民俗画，所以道具的准确性最重要。谈及准确性，他称自己曾因画得不准确而闹出笑话，“当时在《成都晚报》发表作品老黄包车，构图上起初只画了一个人，感觉人少了，又画了一个人。”经过了解，黄包车只能坐一个人，带着娃娃才能坐两个人。之后有读者来信提出意见，报社专门刊文纠正差错。戴树良强调，画民俗画准确性十分重要，无论画什么都要去看一看。
画这么多，题材会枯竭吗？他肯定地表示“不会”，“因为老成都民俗太多，衣食住行吃喝玩乐中都含有民俗的东西。”虽然老成都栏目已经没有，但戴树良创作民俗画的脚步并未停止。